Cine Desmembrado

Magnolia

2008-03-24T20:34:00.016-03:00

"Esto no fue una coincidencia. Estas cosas extrañas ocurren todo el tiempo"

La frase introductoria a la verdadera trama de "Magnolia", una gran película que viajó al futuro y se posicionó en este blog chilensis. Dirigida por Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, Boogie Nights). La historia trata sobre diferentes personajes en busca de verdad, sentido, culpa y redención en el Valle de San Fernando, California. Eso sería el resumen resumido de la historia, pero hay mucho más detrás del argumento básico. Vaya que lo hay.

Los personajes que comprenden la historia son variados y sorprende, gratamente, como cada uno de ellos es debidamente desarrollado, incluso hasta el más secundario de los personajes. Esto no es logrado con una eterna película llena de extensos diálogos, narradores y demás artilugios narrativos que otros filmes tienden a usar (o hasta abusar), sino que bajo un ojo experto y meditado, se nos sugiere hasta las mínimas banalidades desde un oficial de policía, honesto como santo, que se siente sólo, hasta un perturbado vendedor tipo "Llame Ya" con multitud de excentricidades arraigadas a un culpable.

"Magnolia" se inspira mucho en otras películas. El estilo capitulizado lo toma prestado de "2001: Odisea al Espacio", al igual que ciertas escenas que se prestan de clásicas partituras musicales legendarizadas por la anterior película. A su vez hace de segundo intento para el director norteamericano, Paul Thomas Anderson, para trabajar su desarrollo de personajes que tan bien hizo en "Boogie Nights". La gracia es que esta es su mejor película. Luego de haber visto casi toda su filmografía (me faltaron las dos primeras que no son muy famosas), puedo decir, sin lugar a dudas, quejas o intrusiones, que Magnolia es la hija más bonita de este director y guionista. Si incluso él declaró que nunca podría hacer una película mejor que su Magnolia. El tipo es directo.

Otro punto destacable, de los muchos e inabarcables en tan pocas líneas, francamente por las limitaciones intelectuales de quien les escribe, es el soundtrack o música de fondo. Compuesta casi en su mayoría por Aimee Mann, las emotivas letras, su dulce armonía y su calzado ritmo le vienen como anillo al dedo a "Magnolia", era que no, si la película pareciese estar construida en base a éste. Tanto así que en una escena los personajes cantan la canción "Wise Up", haciendo alusión a que debemos aprender de nuestras experiencias para confeccionarnos un futuro donde las cosas si nos saldrán bien.

En sintesis, está película tiene que ser vista porque:

Es la mejor película de uno de los más lúcidos directores "sub 40".
Tom Cruise actúa en esta película. Pero lo hace increíblemente bien. (Cosa que nunca hubiese esperado)
Es muy entretenida, compleja y gratificante. En pocas palabras: cine del bueno.
Que haya hecho esta crítica y que tu la estés leyendo no es una coincidencia. "Estas cosas extrañas ocurren todo el tiempo".

Les dejo el torrent para que la bajen, los subtítulos y el torrent para su soundtrack. Y claro, el infaltable trailer:

::Torrent Película:: - ::Subtítulos es español:: - ::Torrent del Soundtrack::

Crítica Precoz: "Network"

2008-03-24T00:40:00.006-03:00

Acabo de crear una nueva categoría de crítica, la precoz. Consistirá en un comentario rápido sobre una película determinada. En este caso: Network.

La película trata sobre un presentador de noticias en los años 60's que súbitamente pierde la razón y cree ser iluminado por una voz desconocida. Lo que hará será convertirse en un profeta para los ansiosos televidentes necesitados de un programa para descargar su descontento con el estado de su país en esos tiempos, aunque claro, las cosas no son tan simples. Detrás del programa hay un guerra, sin valores, por conseguir los mayores ratings, incluso apelando a extremos para hacerse de éstos.

Network me pareció un buen filme, profético si se quiere, considerando la época en la que fue hecho. Contiene dos o tres escenas grandiosas, pero que sumadas al total esqueleto de la película, el equilibrio se pierde y hacen de esta producción una lenta y aburrida pasada por el mundo del periodismo y la televisión comercial. Mi recomendación sería que viesen el documental "Zeitgeist", una película mucho más interesante, ágil y que se sirve de las dos buenas escenas de Network para fundamentar su mensaje.

Aquí les dejo los trailers para Network y Zeitgeist:

La Vida es un Sueño

2008-03-21T12:19:00.010-03:00

No quiero plagiar con este título a la obra homónima de Calderón de la Barca, mas tampoco quiero hacer alusión a ella. La Vida es un Sueño o Dreamlife, como se titula en inglés, es un guión en progreso del español Carlos Lascano. ¿Quién demonios es ese tipo? -Se preguntarán. Pues no es alguien conocido, ni menos multimillonario o algún gurú de una celebridad hollywoodense; es simplemente una persona que siguió su sueño, tradujo sus inquietudes a otras formas de expresión, y con el tiempo se vislumbra en él una gran mente creativa, que espero yo, tenga mucho exito.

A Carlos Lascano lo conocí en un sitio web, Vimeo.com, para ser precisos. Era otro usuario más dentro de los cientos de aspirantes a cineastas. Les aclaro que Vimeo es un sitio para subir y compartir tus videos, así como Yuotube, pero con las ventajas de poder acceder a calidades de imagen de alta definición, característica que ha plagado el sitio de entendidos en la materia técnica del proceso de filmación. El efecto de esto: buenos videos. Con eso claro, vuelvo a Carlos. Él es un argentino que se graduó como abogado, pero que no consiguió ahogar sus inquietudes artísticas, por lo que se desligo de su oficio y comenzó a crear. Primero trabajo en pintura, luego en fotografía, pero terminó acabando en el cine, porque, según él, "representaba la convergencia de todos las formas de expresión de su universo artístico". Suena egocéntrico, pero sus trabajos son tan buenos que sólo podemos admirarlo.

Retomando la idea inicial de La Vida es un Sueño, Carlos Lascano, escribió y filmó una de sus escenas que simplemente trajo sorpresa a mi rostro. Como le dije en un comentario, tal vez un poco abandonado de mi parte: No tengo palabras... iluminación, sonido, música de fondo, actuaciones, trama.... convergen en casi 8 minutos de gran cine. Carlos, aquí no estás filmando a personas recitando palabras preestablecidas, sino que alcanzaste eso a lo que muchos aspiran... verdadero arte, verdadero reflejo de la complejidad humana. Gracias por esto, gracias por seguir tu camino.

Si quieren ver todos sus videos les dejo su perfil en Vimeo: http://www.vimeo.com/carloslascano/videos

Y aquí la razón de tanto parloteo, el video en cuestión:

Cambio de Look, cambio de Enfoque

2008-03-20T18:06:00.005-03:00

Nos saludamos de nuevo consciencias nómadas del internet. Les presento con esta nueva entrada del blog de Cine Desmembrado, un nuevo diseño a partir de una plantilla gratuita que encontré por ahí. Me tomó bastante tiempo adaptarla a lo que quería y a su vez cambié el banner superior por uno del cual estoy bastante orgulloso.

Con este nuevo diseño quiero también anunciar que retiraré algunas de mis reglas de trabajo, concernientes a este maravilloso proyecto que el mundo cada día ama más. El cambio consistirá, en su mayoría, en que el contenido que encuentre en estos lares no se suscribirá al límite de críticas de cine. Me dejaré llevar por más pensamientos errantes y emociones fugaces que, probablemente, serán autores de pequeños párrafos de origen alienígeno, que pocos entenderán... y menos aún, leerán. De todas maneras las críticas seguirán, pero bastante más condimentadas por otros tipos de materiales.

Mi objetivo será entregar contenido apasionado, tal vez sin la mejor redacción u ortografía, mas sin carecer de ánimos de informarles y convencerles de que vean, lean y sientan más. Ya que estamos condenados a la ignorancia, a lo menos tratemos de cultivarla un poco, porque tras cada conocimiento aprendido, la luz de nuestras carencias se asomará ante ustedes. Es por esto que, Ignorantes, Regocíjense.

Un regalito para los visitantes: "Together we will live forever" de Clint Mansell para el soundtrack de The Fountain, pero con la gracia de que está tocada en guitarra. Disfruten!

Primero Stanley, ahora Clark

2008-03-19T17:39:00.012-03:00

No creí que me tomaría seis meses en volver a publicar algo. Les presento a todos mi blog, cinedesmembrado, el espacio más abandonado de la cuadra (no quiero hablar de "mundo" porque me considero uno de los más humildes ciber escritores).

¿Qué me motivó a volver? Pues nada menos que la muerte de una persona muy importante, pero a su vez muy desconocida para mí: Arthur C. Clark.

El señor Clark fue un aficionado a la astronomía desde pequeño. Con el tiempo se educó en la materia y llegó a convertirse en un respetado expositor científico, incluso alcanzando la presidencia de la Sociedad Interplanetaria Británica, que sentó sus bases en su antiguo apartamento de Londres. Pero alcanzó fama internacional con sus libros de ciencia ficción, destacando "El Centinela", obra que daría pie al guión que él y el director Stanley Kubrick (cuya cara está pegada en el banner superior de este abandonado blog) escribirían bajo el nombre de "2001: Odisea al Espacio"... mi película favorita y catalogada como la tercera mejor película jamás hecha según la crítica internacional.

Arthur se unió a los siete jinetes y trascendió la voluntad del espacio que tanto admiró. Tanto Stanley como él nos legaron una vida creativa de logros superlativos, que espero que no sean simplemente admirados, sino que sirvan de inspiración para nosotros los vivos, que de tanto en tanto, nos dejamos abandonar por las actividades rutinarias y no por las misiones de trascendencia. Hemos de aspirar la grandiosidad de estos eminentes artistas y pensadores para poder pararnos frente a ellos en el Xibalba de nuestros sueños y decirles, francamente, que continuamos su trabajo.

Volviendo un poco a mi pequeña realidad, intentaré escribir más, obligarme a pensar, porque espectadores ya existen muchos y artistas hay pocos. Como mero recipiente de su regalo creativo, intentaré, de a poco, darle al resto, como me enseñaron, un poco del genial brillo de la humanidad y de toda esta creación en la que fuimos puestos.

“Stranger than Fiction” – Una lectura que va más allá

2007-09-22T16:40:00.000-04:00

Un día, 24 horas. Usamos ocho en dormir, ocho en el trabajo y los estudios y ocho horas más para nuestras actividades misceláneas, es decir, para terminar el trabajo y el estudio que no hicimos en las ocho horas previas. Eso es sólo una página del capítulo de 365 de éstas que forman un año. Nuestra vida es una historia, de comedia, drama o plana tragedia, dependiendo del enfoque que nosotros, como autores, queramos darle.

Esta película, dirigida por Marc Forster (Finding Neverland), quién maneja muy bien la estética de las realidades fantasiosas, y escrita por Zach Helm, cambia la premisa de que nosotros somos los autores de nuestra propia existencia, para presentarnos la vida de Harold Crick (Will Ferrell) un monótono cobrador de impuestos que repentinamente descubre que su vida está siendo narrada por una mujer, y no sólo eso, sino que además ella parece saber lo que le ocurrirá antes de esto suceda. El pobre Harold se ve enredado en la narración de su propia vida y el autor no es precisamente él.

“Stranger than Fiction” es una analogía de nuestras vidas y como a veces dejamos que estas se vuelvan aburridas y monótonas. El propio personaje principal no podría llevar una vida más rutinaria, contando el número de cepilladas que se de daba en cada diente antes de ir a dormir a una hora exacta y dando un número determinado de pasos para cruzar la calle. Su existencia era un reloj exacto, y será su propio reloj, valga la imagen, quien lo conducirá a su inevitable final.

Will Ferrell, conocido por sus irreverentes sketchs de comedia en Saturday Night y películas a fines, sorprende en su primer rol dramático. Algo así como cuando Jim Carrey hizo The Truman Show. Cada personaje de esta película es bastante peculiar y en su relación y diálogos los que gratifican al espectador, que en los primeros minutos de la película puede tener la certeza de que le espera una buena experiencia cinematográfica.

La película es buenísima, la recomiendo mucho, en especial a los fans de los cuentos, específicamente de Cortázar. Es un viaje a la mente y la vida de una persona que a sus 40 años comienza a vivir de verdad, experimenta sus sueños y crece como persona. Si al fin y al cabo, los raros somos nosotros por dejarnos llevar en nuestras existencias aburridas y nunca llevar acabo nuestros anhelos, ya que la vida, como bien dice el título, es más extraña que la ficción.

::Torrent para descargarla:: - ::Subtítulos (por pelego)::

“Transformers” – Realmente se escapan de la vista

2007-07-29T03:47:00.000-04:00

En un desesperado intento por atraer más lectores es que he emprendido con ganas la tarea de escribir un poco sobre mi impresión de este nuevo estreno. Hay mucho que decir, así que sin más demoras les presento mi humilde crítica sobre “Transformers” la película (ahora con personas de verdad).

Si me preguntaran cuál es mi película favorita de mis años de Pipiripao y el Festival de los Robots, tendría que decir, sin lugar a dudas, que “Transformers: La Película” (1986). No niego mi afición infantil por los robots, o sea, el 80% del contenido animado que veía en esos días tenía un robot de por medio. Mi niñez se puede resumir en mi trauma por esos señores mecanizados y siendo así, no parece nada extraño que mi película favorita fuese una que incluyese montones y montones de robots, que se transformaban en distintos tipos de autos (mi segunda afición) mientras un planeta gigante resultaba ser un robot más. Por cierto, también era gigante al estar convertido en robot. Además la película venía con todos los condimentos: una historia de superación, comedia, robots malos y buenos, conflictos raciales, ya saben, el amor imposible entre un hombre y una robota, y por supuesto, la mayor tragedia de la década de los ’80, la muerte de Optimus. Para mí, la primera película de Transformers es una de culto, si incluso viene con esos momentos nostálgicos inolvidables como cuando de una radio sale un robot en forma de cassette que se pone a bailar break dance. (Nota personal, los cassettes son divertidos)

Ahora bien, esta nostalgia por los autobots me preparó psicológicamente para poder digerir lo que sea que Michael Bay, el director, nos hubiese preparado. Claramente no estimo mucho al tipo, me parece demasiado infantil y poco creativo, pero le debo mi respeto por ser coherente a su estilo “pop corn” de hacer películas. Acabo de inventar el uso de “pop corn” como un tipo de cine, ya que me parece bastante adecuado para describir la filosofía que Michael Bay aplica en sus filmes. Este señor, según sus declaraciones y por las películas que ha hecho, cree que ir al cine significa tener espacios de entretención familiar donde se nos presenten interesantes mundos que nos permitan soñar con aventuras de varios colores y formas, para, básicamente, entretenernos imaginando. En resumen, ver algo entretenido, con harto efecto especial, útil como material cinematográfico apto para adultos, niños, pololos y animales con plata suficiente para comprarse su bolsa de cabritas (o pop corn) y su bebida extra aguada de un litro. Ejemplo claros de esta filosofía son “La Isla”, “Armageddon”, “Pearl Harbor” y “La Roca”, entre otras. Todas producto de la cabecita del señor Michael Bay, que en este año 2007 nos presenta la película con mayor presupuesto del año: Transformers.

Transformers: la película (versión 2007) trata de un adolescente loser (perdedor) de un pequeño pueblito llamado Gringolandia al cual le regalan su primer auto, un Chevrolet Camaro viejo y oxidado, que resulta ser un robot muy simpático que vino desde otro planeta para defender a este adolescente loser de otros robots no tan simpáticos que quieren algo de él. El adolescente loser es interpretado por Shia LaBeouf, uno de tantos actores encasillados en un mismo tipo de rol. En su caso, el de adolescente loser, el cual le sale bien, pero siempre lo actúa del mismo modo, por lo que no es un actor con un gran espectro interpretativo. En razón de mantener la “originalidad” de la película, el adolescente loser es emparejado con la mujer más bonita de la película (Megan Fox), también conocida como la mansa mina ricaaaa o MMR, para abreviar. Juntos deben lidiar contra una amenaza extraterrestre, que más encima son robots indestructibles, que además tienen más armamento que los guardias de la Casa Blanca, que también rinden como 80.000 km por litro (porque no echan bencina en toda la película) y, para rematarla, tienen que alcanzar a desarrollar una relación y terminar la película con un beso. Todo en solo dos horas y media.

La película, aparte de su trama principal, viene repleta de chistes en contra de la administración del actual presidente Bush, propagandas de seguridad gubernamental de los años ’40, e incluso se ríe de “Armageddon” y hace tributo a “Terminator” y a la escena del lobby en “Matrix”. Tampoco es posible pasar por alto la calidad de “comercial extendido” que tiene la película con GMC, dueña de Chevrolet, Pontiac y bueno... la propia GMC. Incluso aprovecharon de presentar de forma masiva el nuevo diseño del Chevrolet Camaro. Nada mal para ser una de las 10 películas más vistas del 2007 (mi promesa). Los robots y todos los efectos especiales son fuera de serie, se nota el inmenso presupuesto detrás de esta producción y, a lo menos, en esta área no se decepcionarán. Algo que me sorprendió fue que ningún niño en el cine sufriera de algún tipo de ataque de epilepsia causada por las frenéticas peleas entre los gigantes de metal. La única manera en que podría describir estos enfrentamientos sería contarles mi propia experiencia: primero dos robots mirándose, luego se empiezan a golpear, disparar o hacer algo que involucra contacto físico y, debido a sus cuerpos metálicos, muchas chispas. Un minuto después veo a uno de los robots aparentemente muerto lo que me lleva a concluir que después de todo el enredo visual que acababa de presenciar, el vencedor había sido el robot que seguía de pie. Esto me pareció un punto positivo para la película ya que obligaba a los espectadores a ejercitar sus habilidades deductivas y su coordinación ojo-cuello para las numerosas ocasiones en las que girabas tu cabeza hacia tu compañero para compartir una fraternal mirada que expresara un: ¿Qué mierda está pasando?

En conclusiva conclusión, Transformers es una película entretenida para todas las edades, tiene hartos efectos especiales, buenas bromas y una MMR de lujo. Las actuaciones son una basura, pero no molestan, ya que claramente nadie va a ver esta película para tratar de descubrir el significado de la vida o una contradicción humana compleja. Entre sus grandes fallas, la película es demasiado larga para lo poco que pasa, está llena de chistes internos (como el de Armageddon) y la trama es poco consistente. Los diálogos en muchas ocasiones son estúpidos y en general, el filme apesta a cliché gringo. Poniendo lo bueno y lo malo en la balanza, Transformers debería ser una experiencia entretenida para todo tipo de público sólo disfrutable en una sala de cine, ya que sin la pantalla gigante y el sonido envolvente, se pierde toda la gracia. Si tuviera que darle estrellas, le daría dos, por que no la odié como para darle una, pero tampoco dio su aporte a la escena cinematográfica como para merecer más. Ah, y sólo para disipar las dudas, encuentro que la versión animada de la película de 1986 es mejor. Por cierto, casi se me olvida, probablemente deberían esperar la secuela para el 2009 (mi segunda promesa).

Antes de dejarles con el habitual trailer, les aviso que trataré de subir el próximo fin de semana un tutorial para los que no sepan usar bittorrent, según yo, el mejor sistema para descargar películas, música y lo que se les ocurra. Recuerden dejar un comentario sobre cómo les pareció la película a ustedes. Saludos.

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“The Fountain” – Un retrato del Ciclo

2007-07-08T19:44:00.000-04:00

Últimamente pocas películas de altos presupuestos, refiriéndome especialmente a las Hollywoodenses, se concentran en temas complejos. Claro está que muchas de ellas juegan con las explosiones, los “looks” de los personajes y las frases pegotes que puedan inventar para comercializar la película, pero no van más allá. “THE FOUNTAIN” (o “La Fuente”) es un filme americano (entiéndase gringo), que rompe esta ecuación: Gringo + plata = basura superficial. Aquí se nos presenta una película con actores famosos que logran comprometerse y entregar buenas actuaciones, en especial Rachel Weisz, la esposa en medio de una transición, que sugiere sutilmente a su esposo (Hugh Jackman) el advenimiento de su muerte, pero no de una muerte carente de sentido.

Para aclararles la imagen, esta película juega con tres historias que se desenvuelven paralelamente. Una trata sobre la realidad, lo que vivimos diariamente y cómo lidiamos con la vida. La segunda nos habla de la conquista, el nuevo mundo y el mito. Y, por último, la tercera nos deslumbra con una especie de relato espiritualista sacado de un mezcla entre budismo, judaísmo y un Hugh Jackman calvo que puede volar. Estos relatos actúan como una cerca que busca bordear y aclarar la muerte, la vida y la espiritualidad que viven los hombres en base a una historia de amor y separación. En resumen, una película que nos habla de lo inexplicable, lo lejano, y todo aquello que no podemos explicar racionalmente, pero de algún modo, a lo cual siempre recurrimos en favor de nuestra esperanza, es decir, la Fe.

El director, Darren Aronofsky, que también hace de escritor, juega con sentimientos vagos y percepciones algo confusas de la realidad que entran en conflicto con nuestro modo de vida actual, cual se basa en la razón y la lógica como único medio de conocer lo verdadero. Es en este mundo donde el “creer” no es aceptable que The Fountain es construida, con el objetivo de decirnos que tener fe en algo no es tonto o irracional, sino algo tan valido y tan propio de nuestra naturaleza, que lo tonto sería no abrazarlo como algo inmanente a nuestra persona.

Esta película personalmente me encantó, es lo mejor que he visto en el 2007 (y he visto bastante), pero temo que las historias, que terminan sonando cursis o las imágenes que parecen haber pasado por photoshop puedan asustar al 90% de los que la vean. O sea, no los culpo, ver a Hugh Jackman calvo volando en pijama por el espacio es algo perturbador, sin embargo, una vez que pasan esa fase y se abren al mensaje de la película, The Fountain podría sorprenderlos e incluso hacerlos creer que todo tiene sentido, que la semilla que pasa a convertirse en árbol no es un simple evento, sino una prueba dura del ciclo por el cual todos debemos pasar. Al Xibalba que todos tendremos que encontrar.

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"Zodiac" - ¿qué pasa cuando no es el mayordomo?

2007-06-10T20:14:00.000-04:00

El otro día pude volver a mi lugar favorito del Mall, y no me refiero a Rochet, ni al Fut Garden, sino que tuve mi emotivo reencuentro con el señor cine y la señora proyectora. ¿Por qué les doy sexo a estás cosas? Bueno, porque si el cine y el proyector fueran hombres me vería involucrado en una extraña relación homogay.... como para basar una película en estos hechos y ganarse el Oscar, y como algunos saben, odio al tal Oscar y nica les invento tramas para sus mierdosos concursantes con grandes billeteras.

Volviendo a la película, "Zodiac", o "Zodíaco" para los que no entienden inglés, es la última producción de David Fincher (sí, lo busqué en IMDB pa quedar como mateo), quien vuelve a su género favorito: el suspenso.

La película trata sobre la investigación de un asesino en serie que realmente existió (no es webeo, la dura q sí existió) en los años '60 en el área de San Francisco (la ciudad, no el helado).

Fincher se puso reglas a la hora de hacer la película, se nota que no quizo crear las típicas situaciones dramáticas como los triángulos amorosos entre el bueno, una tipa y el malo o los niños superdotados que te tratan de hacer creer como ciertos, sólo porque un agilao escribió "basado en hechos reales". El objetivo es mantener la historia, y en especial, la investigación fiel a la realidad. Su intención es transmitir el sentimiento paranoico que vivió la gente de San Francisco en esos años, quienes tenían miedo de salir solos o de mandar a sus hijos en los buses escolares, y para serles sinceros, lo logra bastante bien.

Les advierto de dos cosas: primero la película es larga (2:40) y algo lenta, lo que podría causar para muchos que "Zodiac" pase a convertirse en Zzzzzzzzzzodiac, por lo cual piensen bien con qué intención quieren ver la película. Segundo, no esperen presenciar la gran revelación con música orquestada y toda la parafernalia, del asesino, que, para variar, justo era el sujeto menos pensado. Se los digo porque en la realidad (sí, la nuestra) nunca se descubrió al asesino, y el director se mantuvo fiel a estos hechos. Les conviene saber esto para que no se sientan decepcionados después de casi tres horas de filme.

En conclusión, está es una película muy bien realizadas en manos un veterano. Logra cumplir lo que promete, pero no va más allá. Es por esto que le pongo 4 estrellas y les aconcejo rodearse de buena compañía (como yo), o de una gran porción de cabritas para llegar al final sin la necesidad de gritar: "SE7EN era mucho mejor!!!"

::Sitio oficial:: - ::Torrent para descargarla::

**Torrent para "Se7en"**

"Hard Candy" - ¿quién quiere cocos rallados?

2007-06-04T20:45:00.000-04:00

Ero:
Esta es una película bastante rara del 2005. Trata sobre un niña de 14 años que no encuentra nada mejor que hacer con su tiempo que hablar por MSN!!! Qué tipo de padres tendrá.... si no hace nada en todo el día, execepto leer libros lujuriosos (Romeo y Julieta) y arreglar encuentros fortuitos con extraños con que le doblan su edad. Con gente como esta nuestro mundo no tiene futuro, hablando por MSN en vez de trabajar y leyendo cosas lujuriosas en vez de la Biblia. Esta niña y ,en especial, el sujeto asqueroso que trata de conquistarla deberían irse al infierno.... malditos sodoma_y_gomorrientes.
Un poco más adelante en esta tira fílmica de Satán podemos ver como también meten drogas y sexo, fuera del matrimonio.... totalmente deplorable... Cero respeto a la moral pública, que asco.

Le doy una estrella y la condenó a su cremación y exorcismo!!

Mr. Esmayli:

¿Y dónde quedó el lobo? Que bonita esta niña que se vestía de rojo, tal cual la caperucita roja, super bonito y todo, además iba a una casa que quedaba en la punta del cerro y como que uno entiende que toda esta película es un tributo a ese cuento de antaño.

Hay que aplaudir al director de esta películoca, ya que el señor trata de jugar con nuestras concepciones de la realidad, o sea, nos pone a la caperucita moderna (porque chatea por MSN), para que luego un sujeto, con pinta de decorador heterosexual, la lleve a pasear a su casa en la punta del cerro, que parece bosque, porque el tipo tiene el medio ni que jadín. Después se ponen juguetones y empiezan a sacarse fotos, nuestra caperuza, por su parte, sin su polar rojo.... es decir que el señor director nos dice que la caperucita ya no es tal, perdió su inocencia y cambian los personajes (o sea se vuelve una decoradora treintona heterosexual).

Luego de la sesión de fotos me perdí.... como que la niña se vuelve más pesada y el cabro decorador se cansa y se queda sentado el resto de la película. Pero igual bonita la peli, y como todos sabemos que es difícil encontrar lobos y leñadores hoy en día, le doy 9 billones de estrellas.

Anarco:
Esta película es super simple, no entiendo como estos otros giles se enredan y dicen puras boludeces, que pavos.

Esta cosa se trata sobre pedofilia, afirmate cabrito, lo dije, así no más... no me importa... el viejo treitón está medio cagado de la cabeza y se quiere engrupir a una dulce e inteligente niñita de 14 años. Cosa que nuestra sociedad desaprueba... porque es feo e inmoral... eso que en la edad media casaban a las cabras a esa misma edad con pasas (entiendase un viejo) de 50 años.... pero ahí era razonabla.. JA.

La cosa es que una mente que percibe lo "malo", como la mía, intuye de inmediato que esta película no busca ser bonita ni nada, esto es crudeza de la perversión humana de frentón: viejo mal enfocado y niñita que no quiere ser lo que debería. Ahora la película se pone buena, ya que además de convinar elementos de la analogía de Esmayli, que representa la inocencia y al lobo feroz como el señor raro, el director le da un vuelco y convierte a la niña en el lobo y deja al gayo de 30 años como la presa. La película pasa a convertirse en un monstruo de tortura tanto física como psicológica, que personalmente me encanta, porque cuando uno no sabe que pensar, ya que cuando algo se revela como en realidad es... jeje queda la cagada. Esa es mi visón media absolutista del tema, el desnudamiento del público ante los juegos mentales de la película.

Este filme juega muy bien con nuestros prejuicios y conceptos que creemos establecidos, se rié de la libertad extrema, cual hace de lo privado un mundo separado a la realidad y le cierra la boca a toda la basura adolescente que últimamente nos han obligado a ver. (comedias románticas baratas y parodias gringas) En fin, le doy 5 estrellas.

Versión en ezzpañol: http://www.youtube.com/watch?v=dfORq_Ha8B4

http://hardcandymovie.com/ (sitio oficial)
http://www.torrentbox.com/download/64140/Hard.Candy%5B2005%5DDvDrip%5BEng%5D-aXXo.torrent (torrent para descargar la película)

Si... soy yo.

2007-06-04T20:22:00.000-04:00

Hola lectores aburridos les doy la bienvenida a mi "blog", como tan cariñosamente les han bautizado a estas cosas. Más o menos lo que quiero hacer es tomar películas de variados temas y dudosas procedencias *cough*bittorrent*cough* y desmembrarlas sin piedad, removiendo hasta la más mínima gota de compasión de mi haber, riendo cruelmente como esos malos (villanos) exagerados del Cartun Nerdwork. Pero relájense, no todo va a ser tan trágico, ya que en mi eterna generosidad he decidido invocar a mis otros alteregos, no tan crueles, pero igual de perturbados: Ero y Mr. Esmayli.

Cada uno entregará su punto de vista sobre lo que sea que vieron esa tarde en que debieron haber estado estudiando o trabajando. Sin más que más les dejo mi primer huevo analíticosomáticamente raro.